L’autre jour, un ami m’a demandé : « Tu te considères artiste ? »
J’ai marqué une pause tant la question était surprenante.

Au lieu de répondre par un simple oui ou non, j’ai contourné le sujet en évoquant la création de contenu.

Jamais le terme « artiste » n’était sorti de ma bouche.

Ce mot de sept lettres est intimidant.

Je rédige une newsletter, j’enregistre des podcasts ou filme des vidéos.

Je triture les mots, les images et les sons.

Si ce n’est pas de l’art, alors qu’est-ce que c’est ?
J’ai observé comment se définissent les gens qui m’entourent.

La plupart du temps, aucun n’assume l’étiquette d’artiste.

Le guitariste se présente comme musicien.

L’écrivain se dit auteur.

Le cinéaste est un réalisateur.

Le dessinateur se cache derrière l’appellation d’illustrateur.

Ce titre semble réservé aux membres d’un petit club très fermé.

Van Gogh n’aurait vendu qu’un seul tableau de son vivant.

Kafka aurait demandé que ses manuscrits soient brûlés après sa mort.

La souffrance semble être le prix à payer pour accéder au Saint Graal.

Une vision obsolète.

Aujourd’hui, l’art peut être digital, éphémère ou collaboratif.

Il peut se diffuser sur Instagram ou TikTok.

Mais au fond, qu’est-ce qu’un artiste ?
C’est quelqu’un qui transforme sa vision en un moyen d’expression qui touche les autres.

C’est une personne qui traduit en mots, en sons ou en images ce que nous ressentons, sans pouvoir être en mesure de l’exprimer.

Il est celui qui perce le bruit ambiant pour faire entendre sa propre voix.

Être artiste, ce n’est pas seulement une question de talent ou de vision…
C’est aussi une affaire d’audace.